在UCCA沙丘美术馆开馆以来的首个艺术家个展“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”中，一件件艺术史上具有代表性的雕塑形象被阿尔轩以“侵蚀水晶”的风格重新呈现，展览现场充满古典艺术的肃穆以及超现实的美感，为每一位到场的观众留下了深刻的印象。

展览内外，阿尔轩都试图营造自然景观与时间流逝交融的文明遗迹。就让我们在“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展期的尾声阶段，再来审视这位擅长“穿梭”于多重时空的艺术家。

“我们与时间的流逝有一种 内在的联系 通过沙子流过沙漏 这样一种视觉呈现出来”

“时间之沙”是这次展览的名字，也让我们从“时间”这一概念开始：不难发现，时间贯穿了阿尔轩一直以来的创作，从沙漏、时钟等具象体现，再到虚构跨越时空的展览现场。此次展览正是基于“虚构考古”的概念，呈现丹尼尔·阿尔轩以历史和遗迹为线索创作的最新雕塑和相关素描作品。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。

在阿尔轩看来，能够重新解读一件在艺术史语境中被广泛接受的作品是十分有趣的事情，仿佛可以回到过去，改变历史。

阿尔轩的雕塑《侵蚀断臂维纳斯铜像》曾作为公共艺术作品在阿那亚海边广场揭幕，并于本次展览开启之际转至UCCA沙丘美术馆入口处展出。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。影像来自ActionMedia。

作为最负盛名的古代雕塑作品之一，《侵蚀断臂维纳斯铜像》的原型雕像《米洛的维纳斯》以“断臂维纳斯”的别称为世人所熟知，展现出两千多年前的古希腊审美观。阿尔轩以原版断臂维纳斯雕塑的模型为模，用水晶和地质材料对其进行复刻。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。

走进美术馆的2号展厅，作品《侵蚀宁芙女神与贝壳石英像》安静地呈现于此。阿尔轩用水晶、石英、方解石等材料对于古代雕塑的侵蚀和处理，也正呼应了这件作品取材的原型——现藏卢浮宫的雕塑《宁芙与贝壳》在历史中经受过的多次改动和修补：它原是一个年轻女玩羊骨头游戏的古希腊雕塑，但在古罗马人复制的时候修改为我们现在看到的手持贝壳的姿势。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆。

继续走向海边的室外展厅，可以看到阿尔轩迄今为止创作的最大青铜作品——《出土的侵蚀悲剧女神墨尔波墨涅铜像》。这个巨大的女神残损头像，部分侵蚀，陷入蓝色的沙中，让人感觉整个雕塑可能在沙下继续延展生长。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。影像来自ActionMedia。

展厅内众多古老雕塑的形象，以腐蚀朽败之相展露岁月流逝的同时，侵蚀雕塑内的水晶却以生成增长之态透露出截然相反的时间发展线索。 作品到底是在分崩离析还是蓬勃生长？未来感与历史感在此融合，时间在阿尔轩的作品中被解构成不同维度的存在。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”现场独特的视觉体验为展览营造出极强的视觉冲击力。展厅内作品四周环绕着真实的流沙，这些沙粒随展览空间的转移从白渐变为蓝，令人联想到沙子流过沙漏的视觉意象，具象化了人们对时间流逝的内在感知。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。影像来自ActionMedia。

与大多数视觉艺术家不同，丹尼尔·阿尔轩天生色弱，因此他的作品大都以单色形式存在。久而久之，这反而成为了阿尔轩的创作特点。

丹尼尔·阿尔轩以往作品和展览现场。图片来自danielarsham.com。

在相对简单的色彩环境下，阿尔轩对材质的使用更为敏感。一直以来，他习惯使用沙土、透明石膏和火山灰、水晶等一系列地质材料，使艺术品呈现出深埋地底千年后被挖掘而出的历史沧桑感。 

这种“被侵蚀”的创作手法还要从阿尔轩十多年前的一次旅行说起。在旅行中他遇到一群考古学家，在与他们探讨的过程中，阿尔轩意识到根据文物推测历史有一定的虚构成分，这也成为他开启“虚构考古”理念的契机。通过对历史遗迹和具有当下时代特征的物品以“虚构考古”的方式进行呈现，艺术家为观众虚构出跨越时空的考古现场，也激发观众以未来视角审视眼前的“遗迹”。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。

“艺术存在于 日常生活中的一切”

在对于历史和遗迹保有持续创作兴趣的同时，阿尔轩还是一位与潮流文化有着密切联系的艺术家。他喜爱在社交媒体上分享他的创作与生活，相信艺术存在于每个人的日常生活中。 近年来，阿尔轩与众多世界知名品牌进行联名艺术创作。他将其独特的美学理念注入品牌的经典产品，重新演绎那些极具辨识度的日常物件，赋予其充满岁月痕迹的侵蚀感。

他甚至还与安迪·沃霍尔博物馆合作打造了《被侵蚀的布里洛盒子》，对此，阿尔轩表示他对于将日常物品转变为艺术品的创作理念与沃霍尔不谋而合：

“安迪·沃霍尔和我都相信 艺术存在于日常生活中的一切。”

打造“被侵蚀”的一切，这是阿尔轩“虚构考古”理念在日常生活中的延伸，让每个人都有机会更直接地触及他的艺术创作。在“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展出之际，UCCA特别联合艺术家推出此次展览的艺术衍生品，以艺术家手稿为图案，配合展览名称“Sands of Time”进行呈现。观众可在UCCA沙丘美术馆的快闪商店、位于北京和上海的UCCA商店以及线上的天猫UCCA旗舰店选购本次展览的衍生品。

丹尼尔·阿尔轩展示“时间之沙”展览衍生品“跨越时空男女T恤”。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙” 将展出至10月10日 让我们抓住展期的“尾巴” 来到UCCA沙丘美术馆 走进这场历史与未来的对话

开放时间 ▼ 2021.7.11 – 2021.10.10 周二至周日 9:30-19:30 （19:00最后入场） 中秋节及国庆节假期正常开放 票务信息 ▼ UCCA会员可免费预约 领票请扫二维码 购票前请查询阿那亚社区入园规则 非UCCA会员现仅开放现场购票渠道

1980年生于美国克利夫兰，现工作和生活于纽约。阿尔轩的美学根植于他的“虚构考古”概念。通过雕塑、素描、建筑和影像等创作媒介，以其称为“未来考古学”作品创造一种临界情境。这些令人难忘又饶有趣味的场景，兼有浪漫主义和波普艺术的气质。阿尔轩的作品曾在全美各重要机构，如MoMA PS1、纽约新美术馆、迈阿密当代艺术博物馆等地展出。2021年，阿尔轩被任命为克利夫兰骑士队的创意总监，成为有史以来第一位担任此职位的艺术家。